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“Cristo si è fermato a Eboli” e assieme a lui lo Stato. Carlo Levi racconta un Sud povero ma immenso

«“Cristo si è fermato a Eboli”: Quali sono le ragioni dell’attualità di questo libro di Carlo Levi? Una letteraria e l’altra più politica, in un senso ampio. Letteraria perché è uno dei libri più importanti del nostro Novecento. Ma non è un romanzo: è un libro inclassificabile. La lingua di Levi è referenziale, riferisce di eventi, ma è anche fortemente evocativa, trasparente e poetica, questo libro è un unicum. Politica perché Carlo Levi non vuole redimere i contadini lucani: pensa che essi, anche involontariamente, anche non consapevolmente, esprimano una critica del nostro progresso, della nostra modernità, di come questa si è realizzata in Italia»1Filippo La Porta, https://www.raicultura.it/letteratura/articoli/2020/01/Cristo-si–fermato-a-Eboli-di-Carlo-Levi-667d0f61-fce7-48e7-815b-f9173356dee5.html

di CONSOLATA MAESANO – Cristo si è fermato a Eboli, una tra le vette più alte della letteratura memorialistica meridionale, vanta l’impronta di un piemontese, Carlo Levi.

Il medico torinese, militante antifascista tra le fila rosselliane di Giustizia e Libertà, trascorse circa due anni in confino nel piccolo centro lucano di Aliano (Gagliano, nel romanzo).

Circa dieci anni dopo, Carlo Levi raccontò l’esperienza nel capolavoro Cristo si è fermato a Eboli, emblematico sin dal titolo.

«“Noi non siamo cristiani – essi dicono – Cristo si è fermato a Eboli. Noi non siamo cristiani, non siamo uomini, non siamo considerati come uomini, ma bestie, bestie da soma, e ancora meno che le bestie, […] perché noi dobbiamo invece subire il mondo dei cristiani, che sono di là dall’orizzonte, e sopportarne il peso e il confronto”. Ma la frase ha un senso molto più profondo. […] Cristo si è davvero fermato a Eboli, dove la strada e il treno abbandonano la costa di Salerno e il mare, e si addentrano nelle desolate terre di Lucania. Cristo non è mai arrivato qui, né vi è arrivato il tempo, né l’anima individuale, né la speranza, né il legame tra le cause e gli effetti, la ragione e la Storia. […] Nessuno ha toccato questa terra se non come un conquistatore o un nemico o un visitatore incomprensivo. Le stagioni scorrono sulla fatica contadina, oggi come tremila anni prima di Cristo: nessun messaggio umano o divino si è rivolto a questa povertà refrattaria. in questa terra oscura, senza peccato e senza redenzione, dove il male non è morale, ma è un dolore terrestre, che sta per sempre nelle cose, Cristo non è disceso. Cristo si è fermato a Eboli»2Carlo Levi, Cristo si è fermato a Eboli, Einaudi, Torino, 1945

Un romanzo, un memoir, un saggio politico, un studio antropologico. E ancora: un diario, un reportage.

Cristo si è fermato a Eboli è un’opera talmente complessa da essere difficilmente inquadrabile in poche e rigide categorie. Carlo Levi, nel pilastro della letteratura del ‘900, si accosta con particolare sensibilità, rispetto e interesse a una cultura di cui intuisce ben presto la straordinarietà, dove il mito e l’arcaico si intrecciano a un’umanità istintiva e genuina.

La povertà in cui vivono i contadini offre allo scrittore lo spunto per un’acuta esamina delle sue cause.

Toccante la descrizione di Matera e lo sconcerto della sorella di Levi dopo averla percorsa e aver visto coi propri occhi migliaia e migliaia di bambini costretti a vivere nelle grotte, con «le mosche che gli passeggiavano sugli occhi e quelli pareva che non le sentissero».

Una terra martoriata dalla malaria e, soprattutto, dall’indifferenza istituzionale in merito, che frena la classe politica locale e nazionale dall’adottare poche ma efficaci contromisure per debellare la malattia e le sue cause («Anche coi mezzi limitati di cui si poteva disporre in paese, si sarebbe potuto ottenere parecchio; ci si sarebbe potuti rivolgere alla Croce Rossa per avere il verde di Parigi per disinfettare quelle poche acque ferme nelle vicinanze dell’abitato; fare qualche lavoro per incanalare la fontana vecchia; far provvista di chinino, di atebrina e plasmochina. Erano tutte cose semplici e che, secondo la legge, sarebbero state obbligatorie. Cominciai a parlarne e a riparlarne al podestà, ma si guardava bene dal far nulla»).

Uno Stato percepito dai contadini come astratto, lontano, assenteista, nemico, artefice di ingiustizie e iniquità («Lo Stato, qualunque sia, sono «quelli di Roma», e quelli di Roma, si sa, non vogliono che noi si viva da cristiani. C’è la grandine, le frane, la siccità, la malaria, e c’è lo Stato. Sono dei mali inevitabili, ci sono sempre stati e ci saranno sempre»).

Tutte cause e conseguenze dell’irrisolvibilità dei problemi del Sud («Non può essere lo Stato a risolvere la questione meridionale, per la ragione che quello che noi chiamiamo problema meridionale non è altro che il problema dello Stato», bisogna «creare una forma di Stato di cui anche i contadini si sentano parte»).

Aliano, oltre che il luogo del confino, rappresentò per Carlo Levi anche la sua ultima tappa terrena: alla sua morte, nel 1975, l’intellettuale venne sepolto proprio nell’amata terra non toccata da Cristo e dallo Stato.

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by : admin donne, vittimedimafia

“L’onore lo perdono i carnefici, giammai le vittime”: Franca Viola e il primo “no” al matrimonio riparatore

di CONSOLATA MAESANO –
Franca Viola è stata la prima donna italiana a rifiutare, nella Sicilia degli anni ’60, le nozze riparatrici con l’uomo che l’aveva stuprata, divenendo così simbolo di dignità, coraggio e libertà per tutte le vittime di violenza sessuale.

Per comprendere a pieno la sua storia, è necessaria una breve digressione legislativa. Il codice penale italiano, fino alla fine del ‘900, classificava lo stupro nella categoria dei delitti contro la moralità pubblica e il buon costume. Solo nel 1981 verrà abrogato l’articolo 544 del codice penale, relativo alle “cause speciale di estinzione del reato” a sfondo sessuale: «il matrimonio, che l’autore del reato contragga con la persona offesa, estingue il reato, anche riguardo a coloro che sono concorsi nel reato medesimo; e, se vi è stata condanna, ne cessano l’esecuzione e gli effetti penali». Dunque, fino a meno di quarant’ anni fa, la legge italiana ammetteva il cosiddetto matrimonio riparatore e solo nel 1996 i delitti di violenza sessuale furono ridisciplinati e spostati nella categoria dei delitti contro la persona.

La storia di Franca divenne presto un simbolo per tutte le donne: violenza e sopraffazione non sono riuscite a piegare lei e la sua famiglia. La ragazza, figlia di due modesti mezzadri di Alcamo, a quindici anni si fidanzò con Filippo Melodia, nipote di un noto mafioso locale. I genitori di lei avevano dato il benestare al fidanzamento; tuttavia decisero di interrompere la relazione in seguito all’arresto del futuro genero per furto e associazione mafiosa. Melodia, una volta scontata la pena, tentò invano di far cambiare idea al padre della ragazza attraverso una serie di intimidazioni mafiose; ma né la distruzione del vigneto né il rogo del casolare e neppure le minacce di morte con la pistola riuscirono a smuovere Bernardo Viola. Il 26 dicembre 1965 il mafioso fece irruzione a casa dell’ex fidanzata, allora diciassettenne: assieme a dodici complici distrusse l’abitazione, aggredì la madre di Franca e rapì lei e il fratellino di 8 anni (che però venne rilasciato subito). La giovane fu sequestrata e violentata per diversi giorni- prima in un casolare fuori dal paese e poi a casa della sorella di Melodia, sempre ad Alcamo- e il 2 gennaio 1966 venne liberata dai carabinieri, che arrestarono il rapitore e i suoi complici.

L’intento del sequestro era quello di rendere inevitabili le nozze riparatrici, visto l’ormai intaccato “onore” della ragazza. Ma né Franca né la sua famiglia accettarono la violenza ed il matrimonio e avviarono con fermezza un’azione legale nei confronti del carnefici: «Io non sono proprietà di nessuno – dichiarò la giovane – nessuno può costringermi ad amare una persona che non rispetto, l’onore lo perde chi le fa certe cose, non chi le subisce».

Bernando Viola si costituì parte civile, andando nuovamente incontro alle pressioni mafiose. Franca seppe affrontare con dignità il processo e le sue fasi più delicate, come le accuse da parte della difesa di essere consenziente al sequestro- che diventava così una semplice fuitina per ottenere il consenso dei genitori al matrimonio- o la richiesta (respinta) di una perizia sul suo corpo per accertare se ella avesse già perso la verginità prima del rapimento, come sosteneva Melodia. La vicenda, che ebbe notevoli ripercussioni sull’opinione pubblica e fu oggetto di diverse interrogazioni parlamentari, si concluse con la condanna del carnefice a 11 anni di carcere, poi ridotti a dieci più due di soggiorno obbligato. Anche i suoi complici furono condannati.

A distanza di anni, Franca Viola spiegò con queste parole cosa la spinse a lottare: «Non fu un gesto coraggioso. Ho fatto solo quello che mi sentivo di fare: ho ascoltato il mio cuore, il resto è venuto da sé».

Melodia morì assassinato da ignoti nel 1978, due anni dopo aver scontato la condanna; mentre Franca Viola nel 1968 sposò un amico d’infanzia, Giuseppe Ruisi. Lei inizialmente aveva rifiutato le nozze, perché temeva ripercussioni sul futuro marito. Difatti, lo stesso Melodia durante il processo lo aveva minacciato di morte in caso di nozze, ma Ruisi insistette: «meglio vivere dieci anni con te che tutta la vita con un’altra», le disse. Agli sposi giunsero gli auguri dell’allora presidente della Repubblica Giuseppe Saragat e del premier Giovanni Leone, nonché il regalo del ministro dei trasporti Oscar Luigi Scalfaro, che donò loro un biglietto valido per un mese su tutta la linea ferroviaria; essi vennero inoltre ricevuti in udienza privata da papa Paolo VI. Franca, in occasione della festa della donna del 2014, venne acclamata grande ufficiale dell’ordine al merito della repubblica italiana dal presidente Giorgio Napolitano. Alla sue vicende si ispirò il film di Damiano Damiani La moglie più bella, con una giovanissima Ornella Muti nei panni della protagonista.

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by : admin ambiente

Incendio boschivo. La mafia dà fuoco al Paese

Incendio boschivo – Definizione giuridica

Per incendio boschivo si intende un fuoco con suscettivita’ a espandersi su aree boscate, cespugliate o arborate, comprese eventuali strutture e infrastrutture antropizzate poste all’interno delle predette aree, oppure su terreni coltivati o incolti e pascoli limitrofi a dette aree1Legge 21 novembre 2000 numero 353. Articolo 2.

Incendio boschivo – Piromania o criminalità?

L’incendio boschivo avvantaggia la mafia, che spesso ne è l’autrice. Il riferimento è soprattutto alla lottizzazione successiva al rogo; senza dimenticare gli interessi alla reforestazione2Dizionario Enciclopedico delle Mafie in Italia, a cura di Claudio Camarca, AA VV, Castelvecchi Editore, 2013 .

I dati raccolti dai Carabinieri sul fenomeno dell’incendio boschivo sono chiari: solo il 2% dei roghi ha una causa naturale, in pratica un fulmine; il resto sono provocati dall’uomo, e più della meta (57,4%) sono dolosi.

Dal 15 giugno (della scorsa estate, sino alla pubblicazione di questo articolo citato, ndc) i Vigili del Fuoco hanno effettuato 37.407 interventi, 16 mila in più rispetto all’anno scorso. Secondo il rapporto Ecomafia 2021 di Legambiente, che il Corriere ha letto in esclusiva, nel 2020 sono andati in fumo 62.623 ettari (+ 18% rispetto all’anno precedente); di fronte a 4.233 reati segnalati, solo 552 sono state le persone denunciate, appena 18 quelle arrestate.

L’anno scorso, nelle quattro Regioni a tradizionale presenza mafiosa, si sono registrati il 54,7% dei reati e addirittura l’82% della superficie danneggiata3https://www.corriere.it/cronache/21_agosto_02/vendette-mafia-o-piromani-98percento-roghi-causati-dall-uomo-fe9b5cf0-f3c3-11eb-9a98-aa83405f7141.shtml?refresh_ce.

Incendio boschivo – Cos’altro dice la legge?

La legge prevede inoltre:

  • l’istituzione a opera dei comuni di un catasto delle aree boschive percorse dai roghi, da aggiornare sistematicamente;
  • il divieto di cambio di destinazione d’uso “diversa da quella preesistente all’incendio per almeno quindici anni”;
  • la proibizione per un decennio di realizzarvi edifici, strutture e infrastrutture finalizzate a insediamenti civili e attività produttive;
  • non è consentito per cinque anni di eseguire attività di rimboschimento e ingegneria ambientale sostenute con risorse finanziarie pubbliche4Dizionario Enciclopedico delle Mafie in Italia, a cura di Claudio Camarca, AA VV, Castelvecchi Editore, 2013.

Per approfondimenti sui reati ambientali clicca qui.

Consolata Maesano

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by : admin cinema

“La mafia uccide solo d’estate”: dal negazionismo alla presa di coscienza del fenomeno mafioso

di CONSOLATA MAESANO –

Una pellicola commovente ma antiretorica, dolcissima ma dura, surreale e realissima1Pietrangelo Buttafuoco, «Al cinema il tallone d’Achille della mafia è il culo, non il Grasso residuo», Il Foglio, 04/12/2013

La mafia uccide d’estate è un film del 2013, diretto e interpretato da Pif (nome d’arte di PierFrancesco Diliberto).

Si tratta di una pellicola sui generis, che si approccia alla fenomenologia mafiosa in modo originale, attraverso un connubio di comicità, sentimentalismo, inchiesta e cinemaverità: l’autore, d’altrocanto, si è formato tra i ciak del grande cinema d’autore (fu assistente del regista Marco Tullio Giordana per il film I centi passi) e vanta una presenza televisiva in programmi d’inchiesta.

La pellicola ha raccontato in modo diverso, ma con l’attenzione, l’efficacia e lo scrupolo documentaristico del cronista, cos’è stata la lotta alla mafia negli anni di piombo di Palermo2Motivazione dell’assegnazione del premio giornalistico Mario Francese a Pif: https://www.palermotoday.it/cronaca/pif-vince-premio-mario-francese.html

La mafia uccide solo d’estate ripercorre un intero ventennio di stragi di mafia, dal 1969 al 1992, filtrato attraverso gli occhi del protagonista, il piccolo Arturo. La sua, in realtà, è la storia di tutti i cittadini di Palermo: un’esistenza nella quale la normalità delle giornate è costantemente scandita dal sangue e dalle bombe. I genitori concepiscono il figlio (la cui prima parola sarà mafia) durante la strage di via Lazio. Il battesimo del neonato è frettoloso, perché coincide con l’insediamento della giunta Ciancimino e il prete deve partecipare alla cerimonia. Il fratellino di Arturo nasce nello stesso giorno e nello stesso ospedale della figlia di Totò Riina.

Anche le vittime di mafia sono i classici vicini di casa, i conoscenti affettuosi e cortesi che si incontrano al bar: il commissario Boris Giuliano offre al piccolo una iris, un dolce tipico siciliano («Ma come? Un palermitano che non conosce le iris? Dobbiamo rimediare»); il giudice Rocco Chinnici è intenerito spettatore delle faccende di cuore di Arturo e Viola, una compagnetta che abita nello stesso palazzo dell’ideatore del Pool Antimafia.

Tutte queste piacevoli scene di quotidianità vengono bruscamente interrotte dal violento rumore delle deflagrazioni e dalle scene delle stragi: il corpo di Giuliano giace sul pavimento del bar e Arturo vede i baffi ancora coperti dello zucchero delle iris; Viola è nella sua cameretta quando un enorme boato accompagna l’omicidio del vicino di casa; l’omicidio di Pio la Torre interrompe la premiazione scolastica del protagonista.

Il sapiente uso delle immagini di repertorio conferisce valore di veridicità e di testimonianza ai momenti cruciali quali la morte di Chinnici, i funerali del generale Carlo Alberto dalla Chiesa e della moglie, gli arresti e i processi del maxi processo, i funerali della scorta di Borsellino.

La mafia uccide solo d’estate propone un percorso, che porta i palermitani all’acquisizione di una nuova consapevolezza civica, la quale sostituisce l’atteggiamento negazionista del fenomeno mafioso. Il ponte tra questi due opposti è rappresentato dalle stragi del 1992. Nella Palermo tra gli anni ’70 e gli anni ‘80 il prete tranquillizza il padre di Arturo, preoccupato perché il bambino ancora non parla: «Dalle mie parti si dice che chi parla poco vive più a lungo». Arturo da piccolo ha paura di innamorarsi, perché ogni omicidio viene ricollegato a una questione di fimmine. Il piccolo, nel corso della sua prima intervista, domanda convinto al generale Carlo Alberto Dalla Chiesa: «L’onorevole Andreotti dice che l’emergenza criminalità è in Calabria e in Campania: Generale, ha forse sbagliato regione?».

Eppure «in città avvenne un evento storico: i palermitani scoprirono che esisteva la mafia e glielo fecero scoprire i giudici Giovanni Falcone e Paolo Borsellino che istruirono il maxi-processo». Centinaia e centinaia di siciliani partecipano commossi ed emozionati ai funerali delle vittime di mafia e la rabbia dei cittadini verso le istituzioni e la politica raggiunge il picco in concitate proteste.  Migliaia di persone pretendono di partecipare ai funerali della scorta del giudice Borsellino, al grido di «fuori la mafia dallo Stato» (e lo spettatore non guarda la finzione, ma la realtà: si tratta di immagini di repertorio).

La mafia uccide solo d’estate è però anche uno dei primi film a muoversi nell’orbita della piccola e media borghesia, tra impiegati e direttori di banca, ricordando che la mafia è anzitutto fenomeno urbano e borghese. E soprattutto, è forse l’unico film a raccontare la “zona grigia” tra mafia e antimafia, quel settore maggioritario della società isolana che per un attimo parve prendere coscienza, come il film giustamente ricorda, dopo l’uccisione di Falcone e Borsellino3Emiliano Morreale, «Pif fa centro, ma solo da piccolo», Il Sole 24 Ore, 01/12/13.

Arturo e Flora, di nuovo emblema dei cittadini palermitani, capiscono che la vera rivoluzione nella lotta alla mafia sta nell’educazione delle generazioni più giovani, insegnando loro la storia e gli ideali delle vittime di mafia: «Quando sono diventato padre ho capito due cose: la prima che avrei dovuto difendere mio figlio dalla malvagità del mondo, la seconda che avrei dovuto insegnargli a distinguerla». I neo genitori accompagnano il piccolo figlio sui monumenti commemorativi dei magistrati, degli uomini della scorta, dei civili che hanno perso la vita per mano della mafia: Rocco Chinnici, Carlo Alberto Dalla Chiesa, Boris Giuliano, Giovanni Falcone, Paolo Borsellino, Mario Francese, Pio La Torre, Filadelfo Aparo, Rosario di Salvo, Cesare Terranova, Gaetano Costa, Attilio Bonincontro, Piersanti Mattarella.

Il film si conclude con Pif impegnato a spiegare al bambino le azioni di questi caduti, e dopo le immagini dei monumenti scorrono le loro foto sui giornali.

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by : admin cinema

Dall’inchiostro alla pellicola: il Gattopardo, un colossal tricolore intramontabile

di CONSOLATA MAESANO –

«Il Gattopardo: non pensiate di averlo mai davvero «visto» in televisione: Visconti pensava cinema in grande e Il gattopardo, nella sua testa e in quella del produttore Goffredo Lombardo, era la risposta italiana a ‘Via col vento’, per cui la magniloquenza dello stile era insita nella natura stessa del racconto. Le masse e i paesaggi erano pensati per essere ammirati sul grande schermo, e anche le scene più intimiste avevano una loro «enormità» dovuta anche alla possanza fisica di Burt Lancaster, magnifico interprete del principe di Salina1(Alberto Crespi, ‘L’Unità’, 24 ottobre 2013).»

I retroscena e i preparativi de Il Gattopardo, il colossal del 1963 basato sull’omonimo romanzo di Giuseppe Tomasi di Lampedusa (per approfondire clicca qui: http://www.levitediastrea.it/letteratura/il-gattopardo/ ) avvalorano pienamente le dichiarazioni in apertura.

Molto probabilmente è l’estrazione aristocratica che il regista Luchino Visconti condivide col protagonista, col principe Fabrizio di Salina, a dettare la maniacale ossessione verso i dettagli che rende Il Gattopardo un colossal insuperabile.

Il regista pretende che sul set siciliano arrivino quotidianamente ingenti rifornimenti quotidiani di fiori direttamente da Sanremo, arruola uno sterminato esercito di comparse e una cinquantina di lavandaie, per ripulire dall’ombra del sudore i guanti bianchi degli elegantissimi completi da ballo dei personaggi maschili.

Proprio le celebri e lunghe scene del ballo prevedono almeno 400 vestiti: per indossarli tutti gli attori principali e le numerose comparse impiegano l’intero pomeriggio, mentre le riprese durano tutta la notte, con turni estenuanti.

Luchino Visconti gira le scene del ballo senza la luce artificiale: gran parte del tempo se ne va soltanto per cambiare migliaia di candele dai lampadari, salendo e scendendo dalle scale, mentre la cera sciolta piove addosso agli attori.

Lunga anche la preparazione degli altri set: nelle location palermitane di piazza San Giovanni Decollato, piazza della Vittoria allo Spasimo, piazza Sant’Euno, piazza della Marina l’asfalto viene nascosto da uno strato di terra battuta, scompaiono i pali e i fili della luce e anche le saracinesche, sostituite da persiane e tende. Il solo restauro di villa Boscogrande (per le sequenze iniziali a Palazzo Salina) durano 24 giorni, solo per innalzare la facciata del palazzo estivo del Principe, a Ciminna si impiegano ben 45 giorni.

«Questo film lo posso fare solo così»: Luchino Visconti ne è fermamente convinto e difende ogni sua scelta, per quanto dispendiosa, davanti al produttore Goffredo Lombardo, allarmato dal budget sempre più crescente, che sfiora di miliardi di lire le previsioni iniziali. Complice anche lo sforzo economico per un film precedente (Sodoma e Gomorra dell’anno precedente) e lo scarso successo de Il Gattopardo in America, la Titanus non saprà più riprendersi dagli esorbitanti costi del colossal ispirato all’opera di Tomasi da Lampedusa. Purtroppo, oltreoceano il film non sbanca il lunario e fa storcere il naso ai critici, per un controverso montaggio realizzato senza l’autorizzazione di Visconti, e con tagli di circa 30 minuti, a nulla valgono i lodevoli sforzi dell’attore Burt Lancaster per evitare tagli e soprusi sul capolavoro tricolore.

Il film ottenne diversi riconoscimenti: nel 1963 Il Gattopardo vinse la Palma d’oro al Festival di Cannes e il David di Donatello; nel 1964 la pellicola vinse 3 premi ai Nastri d’Argento: miglior scenografia, miglior fotografia e migliori costumi. Merito anche e soprattutto di un cast di tutto rispetto e prestigio, anche internazionale: Claudia Cardinale nei panni della giovane Angelica, Alain Delon in quelli dell’amato Tancredi e Burt Lancaster nei panni del protagonista, il principe Fabrizio.

 

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by : admin letteratura

Il Gattopardo: un’istantanea mozzafiato, tra il tramonto del Regno delle due Sicilie e l’alba dell’Unità d’Italia

di CONSOLATA MAESANO –

Il nobile Giuseppe Tomasi di Lampedusa morì prima che il suo romanzo, Il Gattopardo, venisse pubblicato.

L’autore non poté dunque godere del prestigio mondiale della sua opera, conobbe solo la cocente delusione per i due pesanti rifiuti della Mondadori e della Feltrinelli. Il romanzo viene pubblicato nel 1958, un anno dopo la morte di Tomasi e per una serie di fortunate peripezie. Giorgio Gargia (un paziente della psicoanalista Alexandra Wolff Stomersee, la vedova dell’autore) consegna una copia dell’opera alla figlia di Benedetto Croce, Elena. La donna comprende subito il valore de Il Gattopardo, lo segnala prontamente a Giorgio Bassani, neo direttore della collana I Contemporanei della Feltrinelli, che non esita a volare a Palermo a recuperare il testo nella sua interezza.

Il resto è storia: il libro viene pubblicato nel novembre del 1958, in pochi mesi diventa il primo best seller italiano con oltre 100 mila copie vendute (250 mila, per la precisione) e si aggiudica il Premio Strega già nel 1959. La fame internazionale arriva nel 1962, con l’immensa trasposizione cinematografica dell’opera a cura di Luchino Visconti.

I motivi del successo de Il Gattopardo sono molteplici e vanno innanzitutto ricercati nella lingua e nello stile eleganti, sobri, essenziali: un libro “bellissimo” secondo Louis Aragon, anzi: (forse) il solo romanzo italiano del ‘900.

Ma sono i contenuti a rendere Il Gattopardo un romanzo semplicemente universale. Si tratta infatti di un’opera senza ombra di dubbio storica (che racconta infatti la transizione dal Regno delle due Sicilie all’Unità d’Italia), che si riallaccia alla corrente siciliana di critica risorgimentale e che fa dunque riferimento alla triade composta dalla novella Libertà di Giovanni Verga, da I Viceré di Federico De Roberto e da I vecchi e i giovani di Luigi Pirandello.

Il Gattopardo è inoltre un’opera di immenso spessore psicologico e di impronta decadente, che dà magistralmente voce all’angoscia esistenziale, alla precarietà della vita umana. Il protagonista, il principe Fabrizio Corbera, principe di Salina e marchese di Donnafugata, è un Gattopardo, vive gli ultimi anni della sua esistenza accompagnato da un forte senso di disgusto verso tutti e tutto, costantemente intervallato da apatia e disincanto verso l’irreparabile declino della sua classe sociale.

«Le donne che erano al ballo non gli piacevano: due o tre fra quelle anziane erano state sue amanti e vedendole adesso, appesantite dagli anni, faticava a ricreare per sé l’immagine di loro quali erano venti anni fa e si irritava pensando che aveva sciupato i propri anni migliori e inseguire (e a raggiungere) simili cialtrone. Anche le giovani però non gli dicevano un granché: una turba di ragazzine incredibilmente basse, inverosimilmente olivastre, insopportabilmente ciangottanti. Leggermente nauseato, il principe passò nel salotto accanto: lì invece stava accampata la tribù degli uomini. I luoghi comuni, i discorsi piatti intorbidivano l’aria».

L’unico sollievo all’angoscia, per il protagonista, viene dalle stelle:

«Venere stava lì, avvolta nel suo turbante di vapori autunnali. Essa era sempre fedele, aspettava Don Fabrizio alle sue uscite mattutine. Il principe sospirò: quando si sarebbe decisa a dargli un appuntamento meno effimero?».

«Il povero principe Fabrizio viveva in un perpetuo scontento pur sotto il cipiglio zuesiano e stava a contemplare la rovina del proprio ceto senza avere nessuna attività ed ancora minor voglia di porvi riparo.»

Il Principe Fabrizio è un Gattopardo: come il felino ritratto nello stemma della sua aristocratica famiglia, «per tanti anni ha spazzato via le difficoltà con un rovescio della zampa». Distinguendosi sempre per fierezza e caparbietà.

Ma la razza dei gattopardi, nella Sicilia del 1860, è destinata all’estinzione, a causa del delicatissimo momento storico. Il tracollo del Regno delle due Sicilie, gli sconvolgimenti risorgimentali e la transizione verso l’ormai imminente Unità d’Italia provocano disincanto, scetticismo e amarezza nel principe, che deve fare i conti non solo con tramonto della propria classe ma anche con la vecchiaia e l’approssimarsi della morte:

«sono un rappresentante della vecchia classe, inevitabilmente compromesso col regime borbonico, e ad esso legato dai vincoli della decenza in mancanza di quelli dell’affetto. Appartengo a una generazione disgraziata a cavallo tra i vecchi tempi e i nuovi, e che si trova a disagio in tutti e due.»

Le orme della storia, nella trama, sono vistose e profonde: l’amatissimo nipote Tancredi partecipa al “Quattro Aprile”, ossia alla Rivolta della Gancia di Palermo, tra garibaldini e borbonici, schierandosi tra i primi.  Una scelta dettata non tanto dall’abnegazione ideologica, quanto dal mero opportunismo: solo schierandosi con le nuove forze emergenti sarà possibile conservare gli antichi privilegi («se vogliamo che tutto rimanga com’è, bisogna che tutto cambi»). Infatti la casacca rossa dei repubblicani non è definitiva su Tancredi: «ma che garibaldini e garibaldini! Lo sono stato, ora basta. Quando l’esercito di Garibaldi si sciolse si poteva scegliere: andare a casa o restare nell’esercito del Re: sono ufficiale dell’esercito regolare di Sua Maestà il Re di Sardegna per qualche mese ancora, d’Italia tra poco».

Fonte, Storia dell’insurrezione siciliana e avv.succ. di Giovanni La cecilia p.74. Data, 1860. Autore, ignoto

Dopo lo sbarco dei mille a Marsala la famiglia si trasferisce nella residenza estiva di Donnafugata. Il marchese si stupisce dell’accoglienza: «“Grazie a Dio, mi sembra che tutto sia come al solito”. I villani di Donnafugata non avevano nulla contro il loro tollerante signore che così spesso dimenticava di esigere i canoni e i piccoli fitti».

A Donnafugata, il 21 ottobre, l’elettorato all’unanimità vota “sì” al plebiscito per la fusione del Regno delle due Sicilie (già liberate dai Borbone e sotto il governo della dittatura garibaldina) col costituendo Regno d’Italia. «Fu la regina Isabella a farmi studiare, a permettermi di essere quello che sono, organista della Madre Chiesa. Negli anni di maggior bisogno, quando mia madre mandava una supplica a corte, le cinque onze di soccorso arrivavano sicure come la morte, perché là a Napoli ci volevano bene, sapevano che eravamo buona gente e sudditi fedeli. Elemosine le chiamano ora, queste generosità di veri Re. Ero un fedele suddito, sono diventato un borbonico schifoso. Ora tutti savoiardi sono! ma i savoiardi me li mangio con il caffè, io».

È una Sicilia in costante bilico tra «la monarchia che aveva i segni della morte sul volto» e «la Repubblica di Don Peppino Mazzini», dove nella stanza nel sindaco si trova sia l’oleografia di Garbaldi che quella di Vittorio Emanuele, mentre a Palazzo Salina si fa appena in tempo a occultare il dipinto di Re Ferdinando un secondo prima dell’ingresso del soldato garibaldino.

Il cavaliere Aimone Chevalley di Monterzuolo, funzionario del governo piemontese, propone al Principe Fabrizio la nomina a senatore dell’ormai nascituro Regno d’Italia. Il Senato, spiega il settentrionale, rappresenta la camera alta del Regno, alla quale siedono i più illustri uomini italiani, scelti direttamente dal Re, per approvare o respingere le leggi proposte dal governo per il progresso del paese: se il principe dovesse accettare diventerebbe la voce dei progetti, dei bisogni e delle speranze della Sicilia. Ma Don Fabrizio, in un lungo ma incisivo dialogo, rifiuta l’offerta, proponendo al suo posto Don Calogero Sedara, (primo cittadino di Donnafugata e padre di Angelica, la promessa sposa del prediletto nipote Manfredi: il personaggio, ignorante, rozzo ma allo stesso tempo arrivista e calcolatore, è l’emblema delle nuove classi sociali in piena ascesa politica ed economica). Ma quali sono i motivi che spingono un nobile a rifiutare il titolo di senatore?

«In Sicilia non importa far male o far bene: il peccato che noi siciliani non perdoniamo mai è semplicemente quello di “fare”. Siamo vecchi, Chevalley. vecchissimi. Sono almeno venticinque secoli che portiamo sulle spalle il peso di magnifiche ed eterogenee civiltà, tutte venute da fuori già complete e confezionate, nessuna fatta da noi, nessuna che sia germogliata qui. Tutti governi sbarcati in armi da chissà dove, subito serviti, presto detestati e sempre incompresi. Da duemilacinquecento anni non siamo altro che una colonia. Oh, non lo dico per lagnarmi, è in gran parte colpa nostra. Ma siamo molto stanchi, svuotati, spenti. Lei mi parlava poco fa di una giovane Sicilia che si affaccia alle meraviglie del mondo moderno; per conto mio vedo piuttosto una centenaria trascinata in carrozzino all’Esposizione Universale di Londra, che non comprende nulla, che s’impipa di tutto, delle acciaierie di Sheffield come delle filande di Manchester, e che agogna soltanto a ritrovare il proprio dormiveglia fra i cuscini sbavati e l’orinale sotto il letto. Il sonno, caro Chevalley, un lungo sonno: questo è ciò che i siciliani vogliono. Ed essi odieranno sempre tutti quelli che vorranno svegliarli, sia pure per portare loro i più meravigliosi doni; e, sia detto tra noi, ho i miei forti dubbi che il nuovo regno abbia molti regali per noi nel bagaglio. Da noi ogni manifestazione, anche la più violenta, è un’aspirazione all’oblio: le novità ci attraggono soltanto quando le sentiamo defunte. I siciliani non vorranno mai migliorare, perché si considerano perfetti. La vanità in loro è più forte della miseria».

La visione fatalistica del destino della Sicilia è brillantemente argomentata con una serie di considerazioni storiche, psicologiche e antropologiche strettamente interconnesse tra di loro. Lo stile solenne di questo passo dialogico enfatizza la decadenza e la morte che permeano la trama: una sorta di testamento, ricco di riferimenti bibliografici e di figure retoriche, quali metafore e similitudini.

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by : admin televisione

Visioni a confronto, La Piovra attraverso gli occhi dei poliziotti di Palermo e del pentito

di CONSOLATA MAESANO – La Piovra, una tra le più longeve e famose fiction nostrane (che fino a qualche anno fa si chiamavano sceneggiati e andavano in onda alle 20.30), va in onda l’11 marzo di ben 36 anni fa.

Il 1984 è iniziato da soli due mesi -durante i quali la mafia ha ucciso il giornalista Giuseppe Fava; Albano e Romina hanno vinto il festival di Sanremo e il governo Craxi ha abolito la scala mobile- quando gli schermi degli italiani iniziano a proiettare una tra le pietre miliari della televisione italiana.

Le vicende del commissario Cattani, per oltre 10 stagioni, tengono incollati allo schermo dai 10 ai 15 milioni di spettatori e vengono esportate in almeno 80 paesi stranieri. A distanza di quasi quattro decenni, l’affetto per la Piovra è inalterato: basta semplicemente fare un giro sui social per trovare una torre di babele di nostalgia che non conosce confini linguistici e temporali.

La Piovra, per i boomers nostalgici e per i millennials curiosi, è legalmente e parzialmente disponibile su raireplay (almeno per le prime 4 stagioni, che si concludono con la morte del protagonista, l’ispettore Cattani).

Bastano pochi minuti per capire i segreti del successo della fiction: si tratta di un vero e proprio spartiacque nella storia della televisione nostrana, tramite il quale il medium affronta per la prima volta il tema della mafia. E la Piovra lo fa in modo crudo, violento, diretto, realistico, mantenendo in equilibrio l’elemento romanzo con la cronaca reale. L’impatto emotivo, per la massa abituata al conforto di mamma rai, è parecchio forte, così come l’affetto che il mondo intero sviluppa per il commissario Cattani (magistralmente interpretato da Michele Placido).

L’eroe piace perché è umano: ha un matrimonio oramai alla frutta, soffre per il tradimento della moglie, la tradisce a sua volta, si innamora di una giovane tossicomane, Titti, che muore suicida. Cattani, arrivato dal Nord in Sicilia, inizia a indagare sull’ennesimo omicidio di mafia, costato la vita al commissario Marineo. In modo graduale ma determinato l’integerrimo poliziotto riesce a scoperchiare una fitta rete di corruzione che coinvolge alta finanza e aristocrazia in un circolo di riciclaggio di denaro sporco e di traffico internazionale di stupefacenti. Ma anche Cattani è costretto a scendere a patti con la criminalità, che non esita a rapire e stuprare sua figlia, la piccola Paola.

Le ultime due puntate della prima stagione sono dedicate al drammatico dilaniamento interiore dell’eroe, costretto a scegliere tra la sopravvivenza della bambina e l’integrità morale. Un Cattani sempre più tormentato inizia a sabotare le sue stesse indagini.

La fiction ha avuto un impatto culturale non indifferente: la Repubblica titola “La Piovra va alla sbarra” l’articolo sull’inizio del maxi processo, nel 1986.

Il quotidiano, nel corso degli anni, propone due interessanti esperimenti. Il giornalista Attilio Bolzoni guardò assieme ai poliziotti della squadra mobile di Palermo il finale della quarta stagione:

«I poliziotti non sentono più le domande, si mangiano le unghie, si mordono le labbra. Sono passate da poco le nove e la Piovra li ha ipnotizzati. Come se non avessero mai visto sparatorie, come se non avessero mai incontrato un mafioso, un pericoloso trafficante di eroina, il sicario di una famiglia. La città di Palermo nei suoi anni più bui. Sul teleschermo sparano, fuori i poliziotti veri sono immobili come statue»1Attilio Bolzoni, «Cattani ucciso come Cassarà. Con i poliziotti davanti alla tv», La Repubblica, 21/03/1989.

Il quotidiano chiese a Tommaso Buscetta di vedere e commentare il primo episodio della settimana stagione della fiction. Il giudizio fu severo:

«La Piovra vuole raccontare con realismo una storia di mafia. Purtroppo – mi sembra – rimane molto al di sotto della realtà. Ho letto in questi giorni che c’era chi non voleva nemmeno mandare in onda questo settimo film della Piovra. È offensivo, diceva, per i Siciliani. Umiliante per l’Italia. Io davvero non posso credere che si dicano ancora queste sciocchezze. Perché suggeriscono che sarebbe più umiliante per l’Italia la morte del commissario Cattani (che non è mai esistito) e non quella del dottor Giovanni Falcone (che è esistito davvero in carne e ossa). Come se la morte del commissario Cattani fosse un avvenimento internazionale e la fine del dottor Falcone una vicenda di paese; come se gli affari (finti) dei mafiosi nella Piovra fossero in tutto il mondo e quelli dei Corleonesi in carne e ossa faccende di un villaggio di campagna. Io non posso credere che qualcuno in buona fede o degno di ascolto possa sostenere che un film come la Piovra danneggi qualcosa o qualcuno»2di Tommaso Buscetta, testo raccolto da Giuseppe D’ Avanzo, «””Ma la vera piovra è molto più crudele», La Repubblica, 06/03/1995.

 

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by : admin vittimedimafia

Simonetta Lamberti, quando la barbarie non risparmia l’infanzia

Simonetta Lamberti. Vittima di mafia a soli 11 anni.

Simonetta Lamberti ha capelli biondi come quelli di mamma, che tiene sempre raccolti ai lati con due forcine oppure in due treccine, e una lunga frangia che le cade sul viso, appena sopra i suoi occhioni castani, vispi e profondi. Ha un sorriso furbetto che si incaglia in dolci fossette, l’espressione sempre felice.
Ama i fiori, soprattutto quelli di campo, e gli animali; le piace tanto giocare all’aria aperta o, ancor meglio, in mezzo alla natura. È una bimba gentile e attenta agli altri, generosa e buona.
Qualche anno più tardi la famiglia si allarga per l’arrivo di un nuovo fratellino, Stefano, e Simonetta ne è entusiasta e felice.
La vita di Simonetta scorre normalmente, tra gli impegni lavorativi di mamma e papà, la scuola, i giochi con gli amichetti, le liti con i fratelli. Simonetta ha sempre la meglio perché in casa è la più coccolata. Una vita serena e felice, circondata dall’amore della sua famiglia1https://vivi.libera.it/storie-731-simonetta_lamberti.

Simonetta Lamberti. Come e perchè è stata uccisa.

Simonetta Lamberti ha solo 11 anni. Suo padre, Alfonso Lamberti, procuratore della Repubblica (prima di Salerno e poi di Sala Consilina) è impegnato nella lotta al «racket» delle estorsioni, ai traffici illeciti di ogni sorta, alla speculazione, e ha avuto un ruolo attivo nelle cause inerenti a sequestri di persona, al dilagare della delinquenza comune2“È stata la delinquenza organizzata a uccidere la bambina del magistrato”, La Stampa, 31/05/1982.

In un caldo primo pomeriggio di fine maggio il genitore decide di portarla a Vietri sul mare. Al ritorno, in auto, la piccola si addormenta beata sul sedile posteriore dell’automobile.  Un’altra vettura si affianca alla loro, crivellandola di spari. La bambina, colpita alla testa, muore subito, il padre resta ferito alla nuca e alla spalla.

Per scoprire altre tragiche storie simili clicca qui.

Consolata Maesano

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by : admin letteratura

Più forte della tempesta e delle catene sociali: l’amore della gente in Aspromonte secondo Alvaro

di CONSOLATA MAESANO

Gente in Aspromonte, la raccolta di racconti di Corrado Alvaro, fonde in maniera armonica e struggente la natura mozzafiato e l’umanità più autentica.

In temporale d’autunno, l’undicesimo racconto dell’opera, una pioggia irrefrenabile e impetuosa  tiene in ostaggio due viandanti, un uomo e una donna, all’interno di una grotta nel cuore dell’Aspromonte per un’intera notte.

«Si sentiva la pioggia risalire frettolosamente i fianchi della montagna, col suo rapido passo su per le foglie dei boschi. […] Intorno gli alberi si agitavano, tremavano le foglie, col fruscìo d’una folla spettante. Scoccò un fulmine e frantumò il sole incerto in un pulviscolo luminoso. Dietro a questo splendettero le felci verdissime, i tronchi grigi e rossastri di certi alberi, e gli abeti diventarono chiari e gemmanti come alberi di palcoscenico. Ma poi il sole si levò, la montagna si mise a vociare, mentre da ogni piega si buttava giù fragoroso un rivo d’acqua torbida. L’acqua si mise a scrosciare interminabile, frustata dai fulmini, ne era piena ogni accidenza della terra. La nuvola larga calata sulla montagna la stacciava furiosamente all’ingiro, si allungava a sorvegliare il torrente che andava verso il mare, preso da una fretta disperata. Le prospettive false create dai baleni e dagli strappi improvvisi nelle nubi simulavano regni lontani e profondi»1Corrado Alvaro, “Gente in Aspromonte”, Garzanti, 2000, p. 143.

Ma quando il fato ci mette lo zampino anche un luogo così freddo, umido e buio può diventare un castello.

I due corpi, nella notte, si sfiorano appena, ma tanto basta per far scattare la scintilla:

«allungò la mano e sentì il braccio di lei: si scaldò come a un fuoco solare nella piega, nell’incontro tra braccio e seno. Si trovarono vicini, si videro negli occhi, non si videro più, si baciavano lentamente».

Tra un tuono, un mantello usato a mo’ di coperta e qualche resa al sonno la notte porta anche una scoperta: l’uomo e la donna sono compaesani, ma le loro famiglie sono in pessimi rapporti («lo sapete che siamo nemici con la vostra famiglia?»).

L’amore esploso si rivela presto più violento del temporale e più forte delle catene sociali: lasciatisi alle spalle la tempesta, gli amanti decidono di fuggire assieme:

«sembrava che qualcuno alle loro spalle li scacciasse da un regno felice, incontro a un dolore sconosciuto, ma che finalmente questa era la felicità».

I protagonisti de Il temporale d’autunno di Corrado Alvaro, l’undicesimo racconto di Gente in Aspromonte, sono Immacolata Strano e Filippo Ligo. Due nemici? Due estranei? Semplicemente «la più elementare espressione del mondo: un uomo e una donna, e nient’altro».

fonte: wikipedia

La montagna, densa di mistero, pericolo e fascino, fa da palcoscenico al fato, per mezzo del quale i due protagonisti «ora si trovavano insieme legati da un laccio invisibile, volevano fuggirsi e si avvicinavano».

D’altro canto, Immacolata lo sa: «è destino».

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by : admin spettacolo

“Giovanni e Paolo e il mistero dei pupi”: Falcone e Borsellino in versione cartoon

«La mafia teme più la scuola della giustizia. L’istruzione taglia l’erba sotto i piedi della cultura mafiosa» (Antonino Caponnetto)

di CONSOLATA MAESANO – La domanda, specie in giornate come quella odierna, in cui cade il 28esimo anniversario della strage di Via D’Amelio, in cui perse la vita il magistrato Paolo Borsellino assieme a 5 agenti della scorta, nasce spontanea: come si può spiegare ai più piccoli cos’è la mafia? In che modo si può rendere accessibile ai bambini il sacrificio dei servitori dello stato? Qual è il modo più efficace per parlare di legalità ai cittadini del futuro, a coloro che un domani saranno chiamati a compiere scelte importanti?

Se lo sono chiesto Alessandra Viola e Rosalba Vitellaro, ideatrici del cartone animato del 2010 «Giovanni e Paolo e il mistero dei pupi».

«Le due autrici sono reduci da una sconfortante inchiesta condotta nelle scuole medie di Palermo e di Roma da cui è emerso che quasi tutti gli studenti non sanno chi erano Giovanni Falcone e Paolo Borsellino. Senza dubbio gli insegnanti avranno spiegato loro qualcosa sull’opera dei due giudici, sulla loro lotta alla mafia, sulla loro terribile morte per tritolo. Ma il messaggio non è passato, non si è sedimentato. Che fare, dunque? Certo, come canta la Consoli con la sua voce struggente, «il passare del tempo restituirà onore al vero». Ma anche il tempo, che è galantuomo, va aiutato e, se occorre, accelerato. La risposta che Vitellaro e Viola danno al problema sgorga dalla loro esperienza lavorativa e creativa: la realizzazione di un cartone animato. Ovvero, un medium semplice, diretto, accattivante, che divertendo possa veicolare contenuti forti in modo leggero, non traumatico, non scoraggiante»1Marcello Benfante, «Falcone e Borsellino diventano eroi da fiaba», La Repubblica, 24/02/2010.

Il film d’animazione- coprodotto da Larcadarte e Raifiction con la collaborazione della regione Sicilia e dell’assessorato dei beni culturali e dell’identità siciliana- è un modo tanto semplice quanto intelligente di spiegare la mafia attraverso simboli e metafore, intrattenendo ed educando le giovani coscienze con dialoghi particolarmente riusciti.

Nella Palermo degli anni ‘50 gli abitanti sono in fervida attesa dell’evento più importante dell’anno: la festa patronale di Santa Rosalia. Tutti collaborano ai preparativi: anche due bambini che si chiamano Giovanni e Paolo, assieme al loro gruppo di amichetti.

La buona riuscita della festa e l’incolumità dei cittadini sono però messe in pericolo da un mago cattivo, un burattinaio che trasforma in marionette senz’anima gli abitanti di Palermo.

Il mago- efficace impersonificazione della mafia– sembra apparentemente affabile e disposto ad aiutare tutti, ma in realtà il prezzo del suo intervento è caro: «Nessuno mi può resistere…presto saranno tutti miei pupi. Tutti! Nessuno escluso. Leverò dalle loro menti le parole libertà e giustizia. Nessuno può resistere a quello che io posso offrire e a quel punto li avrò tutti in pugno».

L’amichetta di Giovanni e Paolo l’aveva capito bene: «Chi cade nella sua trappola si muove solo grazie a i suoi fili che lui stesso manovra!».

Ma i nostri piccoli eroi riescono a capire il tallone di Achille da colpire per sconfiggere il nemico: «odia la festa perché ci unisce. Ha paura che la gente sia tanta, quindi più forte di lui. Lui vuole dividere e lo fa creando odio e invidia tra tutti: se restiamo uniti siamo più forti di qualsiasi prepotente».

Così, quando tutti gli abitanti di Palermo alzano la testa e decidono di ribellarsi al suo potere, egli viene sconfitto.

Ma anche se siamo in un cartoon e alla fine i nostri eroi possono comunque godersi la meritata festa di Santa Rosalia, l’ombra malefica che toglie l’anima è ancora presente nella scena finale.

«Finirà mai questa brutta storia?» chiede Paolo a Giovanni, che risponde: «Non lo so, ma noi ci faremo trovare sempre pronti».

Sì, perché è giusto non illudere i più piccoli, far capire loro che purtroppo nella realtà non sempre i buoni riescono a sconfiggere i cattivi e che non bisogna mai abbassare la guardia.

Non a caso, una volta terminate le avventure dei due giovani palermitani, il cartone racconta un’altra storia, attraverso la voce del fabbro Salvatore: «Giovanni e Paolo hanno il nome di altri due coraggiosi figli di questa terra che si chiama Sicilia: Giovanni Falcone e Paolo Borsellino. Non due bambini ma due uomini, due animi nobili e coraggiosi che hanno lottato davvero contro il mago più oscuro e violento che ci sia: la mafia. Come nel racconto, nemmeno loro hanno vinto completamente, ma il loro esempio, il loro coraggio e il loro sacrificio hanno aperto una breccia per sconfiggerlo un giorno per sempre».

Sullo schermo scorrono a questo punto le foto (reali) dei due servitori dello stato e la Palermo mitica del cartone lascia un po’ di spazio a quella reale, a quella che ha visto le proprie vie e le proprie strade macchiarsi del sangue di tanti innocenti: compare “l’albero Falcone”, piantato di fronte casa del magistrato e costantemente meta di cittadini che lasciano fiori, messaggi, pensieri.

Il cartoon termina con la nascita di una bellissima farfalla, il cui baco da seta si schiude sul ramo più alto dell’albero: una rinascita, possibile attraverso il sacrificio dei due magistrati. Non a caso, scorre una delle frasi più celebri di Falcone: «gli uomini passano ma gli ideali restano e continueranno a camminare sulle gambe di altri uomini».

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