#ilpadrino Archivi - Storie di giustizia e ingiustizie dal Meridione d'Italia

by : admin antropologia, cinema, etnografia, letteratura, sociologia

Se dal Padrino in poi la realtà bacia le mani alla finzione: l’eredità del boss dei gangster movies

di CONSOLATA MAESANO

«Non è il cinema a scrutare il mondo criminale per raccoglierne i comportamenti più interessanti. Accade esattamente il contrario. […] Il caso del film “Il Padrino” è eloquente. Nessuno all’interno delle organizzazioni criminali, siciliane come campane, aveva mai usato il termine padrino, frutto invece di una traduzione poco filologica del termine inglese “godfather”. Il termine usato per indicare un capofamiglia o un affiliato è sempre stato compare. Dopo il film però le famiglie mafiose d’origine italiana negli Stati Uniti iniziarono a usare la parola padrino, sostituendo quella ormai poco alla moda di compare e compariello. Molti giovani italoamericani legati alle organizzazioni mafiose imitarono gli occhiali scuri, i gessati, le parole ieratiche»¹.

Il Padrino, uscito nelle sale nel 1972, è un capolavoro indiscusso. Ma come può un film ottenere un impatto culturale così forte e conservarlo inalterato a distanza di anni?

Partiamo dall’omonimo romanzo di Mario Puzo del 1969, di cui la Paramount Pictures acquistò i diritti: si tratta di un best seller, le cui vendite, solo nel 1970, hanno raggiunto i 5 milioni. L’opera, per candida ammissione dello scrittore, non è propriamente la migliore della sua carriera («ho scritto tre romanzi. Il padrino non è buono come i due precedenti; l’ho scritto per fare soldi […] Dovevo 20 mila dollari a parenti, compagnie finanziarie, banche, allibratori e usurai vari. Era davvero il momento di crescere e vendere […] Ho detto ai miei editori: “ok, scriverò un libro sulla mafia …”»). Le prime pagine del romanzo rapiscono comunque la Paramount Pictures: già nel 1967, secondo il vice presidente Peter Bart, si tratta di «molto più di una storia di mafia»; soli due anni dopo la società acquista i diritti, pagandoli profumatamente. Inizia dunque la genesi dell’indiscusso caposaldo della storia del cinema.

La storia della famiglia Corleone e delle vicende criminali vengono narrate in una prospettiva squisitamente apologetica e laudativa. La mafia viene mitizzata, diventa la guardiana di valori ancestrali, quali la famiglia, l’onore, la giustizia. Sugli schermi, a detta degli studiosi, la tradizione non viene trasposta, ma creata:

«Michael, il figlio istruito e americanizzato del padrino, spiega alla sua ragazza — americana e della classe media — qualche codice culturale esotico: la tradizione, dice, vuole che un siciliano non possa rifiutare un favore chiestogli nel giorno delle nozze della figlia. Io veramente non ho mai sentito, né letto nei repertori del folklore siciliano, di qualcosa del genere. Siamo all’ennesima variante sul tema “invenzione della tradizione”»²

Ruolo, questo, amplificato nell’immaginario collettivo dal folklore e dall’epicità:

«Dopo aver letto Il Padrino di Mario Puzo […] sono andata con il mio fidanzato dell’epoca in una vecchia Renault 4 dal Bacino della Ruhr, dove sono cresciuta, fino a Corleone. La mafia mi interessava perché la consideravo una specie di storia di famiglia, la storia di una famiglia perversa. Ma sono ripartita subito da Corleone, delusa perché avevo visto solo vecchi con i loro berretti seduti ai margini della strada: non rispecchiavano la mia visione romanzesca della mafia»³

L’uscita de Il Padrino sui grandi schermi rappresenta senz’altro una sorta di spartiacque nella rappresentazione romantica della criminalità. Hollywood, dal 1972 in poi, ha incrementato di oltre il 75% la produzione dei gangster movies. L’influenza del film di Coppola sulle pellicole successive è inconfondibile.

Molto complessa anche la visione etnico-identitaria delle comunità italoamericane.

«Non era il primo film su gangster italiani, era forse il primo che partisse da quella cosa lì per spiegare l’etnicità, la cultura, l’identità italiana negli Stati Uniti. […] Gli italiani d’America non avevano più bisogno di guadagnarsi la benevolenza degli altri americani presentandosi come rispettabili. Non dovevano più nascondersi nella folla della società inter-etnica. Sentirono, al pari di neri, ebrei, ispanici, che era giunto il momento di rivendicare una propria identità. Fosse anche quella negativa e criminale, […] Il Padrino gioca intorno al tema dell’identità etnica, si diverte a ribaltare uno schema di colpevolizzazione collettiva, prova a volgerlo in positivo sostenendo che gli italiani possono immettere in una società originariamente “fredda”, nordica, anglosassone, il calore di istinti e passioni, di familismo e robusta barbarie, imbarbarendo ma anche arricchendo l’America»⁴.

L’identità italoamericana è stata senza ombra di dubbio penalizzata dagli stereotipi creati da Il Padrino.

Stando a un sondaggio della Response Analysis Corporation, il 74% degli statunitensi adulti crede che la maggior parte degli italoamericani sia rappresentata da mafiosi (associati o che abbiano comunque avuto rapporti con la criminalità organizzata)⁵. Su 1001 pellicole di Hollywood aventi per protagonisti personaggi italo-americani (prodotte dagli anni ’30 sino alla fine del secolo scorso) solo un quarto (circa il 26%) propone ai protagonisti di origini italiane ruoli positivi; mentre oltre il 41% scommette sullo stereotipo criminale⁶.

Il Padrino: un rewatching che non potrete rifiutare, neanche mezzo secolo dopo. Ecco perchè

di CONSOLATA MAESANO

La trilogia del Padrino è un prestigioso omaggio della settima arte all’omonimo romanzo di Mario Puzo.

Le tre pellicole (del 1972, del 1974 e del 1990) raccontano le vicende della famiglia siculo-americana Corleone, dal 1945 al 1979.

Dal controllo del gioco d’azzardo e della prostituzione nella New York dell’immediato dopoguerra; alla gestione degli alberghi e dei casinò nel Nevada e nella Cuba rivoluzionaria sino all’alta finanza internazionale e agli scandali bancari vaticani. Tutti gli affari del padrino, di Don Vito Corleone, sono scrupolosamente protetti da un’intricata rete di corruzione, che coinvolge poliziotti, avvocati, sindacalisti, giudici e politici.

Fila tessute talmente ad arte che è pressoché impossibile, per la giustizia, sciogliere la patina legalitaria dell’impero dei Corleone, costantemente minacciato da numerosi intrighi, da violente faide con le altre famiglie, da tradimenti e da attentati sanguinosi (delle cui scene sono funesto presagio le arance), di cui sono spesso vittime e protagonisti i tre figli del Padrino: l’iracondo Sonny (che viene trucidato nel primo film dai rivali a cui l’ha venduto il cognato), il debole Fredo (che tradisce la famiglia e verrà giustiziato da chi ha il suo stesso sangue) e l’erede del titolo di padrino, Michael, destinato a restare solo con la sorella Connie.

La trasposizione cinematografica è una pietra miliare della storia del cinema, costruita con cura e passione da talenti indiscussi. La Paramount, anche per risparmiare, affida la regia a un giovane italoamericano: Francis Ford Coppola (i cui nonni paterni sono originari di Bernalda, a Matera) ha appena 32 anni quando accetta di girare il Padrino. Coppola insiste molto con la Paramount affinché venga scritturato Al Pacino, ancora sconosciuto ma già magnetico, per il ruolo di Michael; mentre Puzo incalza la dirigenza per la scelta di Marlon Brando nelle vesti, indossate con un talento irreplicabile, di Vito Corleone.

Nel secondo film (1974), incentrato sulla giovinezza del Don, la scelta cade invece su Robert De Niro. Entrambi gli attori vinceranno l’Oscar per l’interpretazione dello stesso personaggio. Immense anche le performance delle attrici: una giovanissima Diane Keaton interpreta la fidanzata/moglie di Michael Corleone, mentre la sorella del regista, Talia Shire (l’Adriana di Rocky) lascia senza fiato tutti, a partire dal fratello che, scettico sulle sue performance, le aveva fatto usare il cognome del marito, salvo poi confermarla per gli altri due film.

Il tramonto di un già anziano Don Vito Corleone, nel primo film (1972), è segnato da un tris di eventi sanguinosi: l’attentato ai suoi danni, al quale riesce a sopravvivere nonostante una pioggia di proiettili; a cui segue subito il secondo tentativo di ucciderlo, nell’ospedale dove versa ancora in gravissime condizioni e l’omicidio del primo figlio, Sonny, assassinato dai rivali. Don Vito «è all’antica», come spiegano le altre famiglie a Michael, non riesce ad accettare che i tempi cambino (e gli affari pure), è sempre più segnato dalla vecchiaia, dalle pallottole e dal lutto, dalle preoccupazioni per il destino dei figli.

Riacquista la fermezza della gioventù solo durante la stipula della pace con le altre famiglie: «E se capitasse un incidente a Michael, o se si pigliasse una palla nella testa da parte di qualcuno della polizia, o se lo trovassero impiccato nella sua cella, e persino se fosse colpito da un fulmine… qualcuno dei presenti ne sarebbe responsabile… E allora io non perdono.»

Michael sta infatti tornando dalla Sicilia, dove si era nascosto a seguito dell’esecuzione dei rivali. Ha insistito fortemente per uccidere i nemici, dopo aver salvato per un pelo la vita del padre. Questi eventi sono destinati a cambiare radicalmente la vita del giovane, che abbandona le medaglie militari e gli esami di legge e prende il posto del padre.

Il prezzo, per il titolo di Padrino, è la solitudine. Michael, già nel primo film, perde la moglie (“Non lo volevo un altro figlio tuo, Michael: è stato un aborto, proprio come il nostro matrimonio.Un atto sacrilego e malvagio!”); nel secondo ordina l’omicidio del fratello Fredo, colpevole di averlo tradito, subisce anche la perdita dell’anziana madre.

La solitudine è resa egregiamente anche con un flashback. Il Michael adulto, seduto senza compagnia a un tavolo, sfuma e si sovrappone con un’immagine del passato identica: il giovane figlio di Vito è solo, i suoi fratelli hanno appena lasciato la tavola per accogliere il padre sulla porta, col classico “Happpy birthday to you!”. Michael però, che ha appena litigato col fratello Sonny (“papà compie gli anni e tu ti sei arruolato?”), non li segue.

Il terzo film (1990) si apre con la scena della casa nel Nevada, simbolo della famiglia, in totale abbandono a seguito del divorzio con Kay e con l’immagine del Padrino oramai brizzolato e davvero provato per il diabete. Il terzo capitolo racconta il tramonto di Mike, oramai in balia dei sensi di colpa: “Fredo!” chiama disperato mentre collassa, scoppia in lacrime quando confessa al prete il suo omicidio: “ho fatto ammazzare il figlio di mia madre, il figlio di mio padre!”, cerca di riavvicinarsi disperatamente a Kay (“avevo un destino già segnato”), designa il nuovo padrino, suo nipote Vincent, il figlio illegittimo di Sonny: “Da questo momento userai il cognome Corleone”.

La scena della morte di Michael, che spira nel giardino e casca dalla sedia, richiama molto quella del padre Vito, che collassa anch’egli all’aperto.

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L’autrice

Consolata Maesano, nata e residente in un piccolo paesino del profondo Sud Italia, pressapoco in riva allo Stretto di Messina. Una laurea magistrale in informazione e sistemi editoriali, una passione sconfinata per il giornalismo, un amore datato per la lettura e la scrittura, un talento raro per il binge watching delle serie tv, un legame forte con la sua terra. Le sue giornate oscillano tra un “non ho sogni, ho traguardi” e un “senza tregua, ma senza sosta”